miércoles, 13 de noviembre de 2013

Black Stars Riders - All Hell Breaks Loose - (2013) -


El disco del año. Al menos para mí y siendo sincero, quizás esté hablando más desde el corazón que desde la razón, y a pesar de que Black Sabbath y su "13", no mire desde lo más alto del púlpito en cuanto a los discos editados este año, Scott Gorham y los suyos ha parido sin dudas una de los mejores trabajos de los últimos doce meses.
La banda renace de las cenizas de Thin Lizzy, y solo escuchar las melodías de las guitarras tanto de Scott como de Damon Jonhson, nos retrotrae a los años dorados de la banda del inolvidable Phil Lynott.
Despuès de un tiempo de presentarse como Thin Lizzy, decidieron con muy buen tino a la hora de entrar a grabar, rebautizar a la banda y pasaron a llamarse Black Star Riders, sobre todo cuando solo quedó Scott como cara visible de los viejos tiempos. De todas maneras, y a pesar del lógico cambio de nombre, la selecciòn de músicos es sencillamente irreprochable, desde la base contundente de Jimmy De Grasso (ex- Y&T, White Lion, Suicidal Tendencies, Megadeth) en batería, Marco Mendoza (Whitesnake, Blue Murder, Ted Nugent, Thin Lizzy) como bajista, el citado Damon Johnson (Alice Cooper, Brother Cane, Thin Lizzy, Sammy Hagar), y Ricky Warwick haciéndose cargo de las voces. Nada hacía preveer que el ex- The Almighty podía, años mas tarde transformarse en un clon perfecto de quien fuera el cuerpo y el alma de Thin Lizzy.
Después de años de recorrer Europa tributando a la banda irlandesa, no hace falta pensar demasiado hacia donde apunta Black Star Riders.
Sin dudas un homenaje solapado a quién fuera una de las bandas referentes de los 70, y a la cual el tiempo no le ha dado aún el valor que merece.
Todos y cada uno de los tracks de este disco podríamos ubicarlos a lo largo de la discografía de Thin Lizzy, y nadie se animaría a objetar demasiado la cuestión. Seguramente la carta credencial que avala esto último es el SOBERBIO "Bound For Glory", que podría ser parte del pletórico "Live And Dangerous", desde sus guitarras gemelas y el memorable estribillo que invita a desgañitarse, sin dejar de sacudir la patita. Por otra parte, el èpico "Kingdom Of The Lost" coquetea con el legendario "Black Rose" y a nadie podría sorprender que formara parte de aquel magnífico disco de 1979. "Someday Salvation" es hija directa de ·Dancing In The Moonlight", y así podríamos seguir emparentando sonidos a través de la riquísima historia de Thin Lizzy.
Demás está decir que a la banda le sobra contundencia y buen gusto, lo que sumado a una producción de primer nivel de la mano del fantástico Kevin Shirley, quién supo hacer maravillas con Iron Maiden, Journey, Rush, Dream Theater, y esta no es la excepción. 
Más lo escucho, màs me gusta . Imposible dejar pasar la candencia del groove de "Hoodoo Vodoo", y el gancho de TEMAZOS como "Kissin´ The Ground", "Hey Judas" ó el que le dà título al disco.
Hoy a casi 29 años de su partida, el bueno de Phil, seguramente aprobará desde donde quiera que esté, el legado que Black Star Riders ha hecho a su memoria.
Scott Gorham y los suyos, egresados de la vieja escuela, aprobaron largamente el examen. 10/10.

Mendoza, De Grasso, Gorham, Warwick, Johnson


lunes, 11 de noviembre de 2013

Diagnostican cáncer a Pete Way, mìtico bajista de UFO

Pete Way
A veces uno quisiera no enterarse de ciertas cosas, sobre todo cuando tiene que ver con seres queridos
ó con personas que mas allà de no tener un vínculo personal, sabe que en algún punto un cordón invisible que a travez de la música, siempre  hubo una comuniòn.
Hoy, desgraciadamente, nos toca anunciar que al  histórico bajista de UFO le han diagnosticado un cáncer de próstata.
A los 62 años y luego de realizarse unos estudios de hìgado rutinarios, los médicos, encontraron esta dificultad y según el propio Way, en declaraciones a la revista inglesa Classic Rock, cuenta que ya está bajo tratamiento y que su cuerpo està respondiendo bien al mismo, por lo que Pete está decidido a curarse prontamente.
"Tuve suerte ya que estaban examinando mi hígado y casualmente los mèdicos se encontraron con que tenía este diagnóstico. A medida que hablaba con ellos, empecé a entender que sí tenía los sintomas, simplemente que no sabía de que se trataba. Tengo la fortuna que no se trata de mi hígado, ni de mi pàncreas. Si me hubieran dado a elegir, sin dudas esta hubiera sido la opción, y afortunadamente, llegamos a tiempo para iniciar el tratamiento"
Nacido el 7 de agosto de 1951, en Enfield, Middlesex Inglaterra, Pete Frederick Way, es uno de los íconos de la historia del hard rock inglès . Conocido mundialmente por su labor en UFO, fuè parte de la gira del histórico Diary Of A Madman de  Ozzy Osbourne, y tambièn tiene una buena cantidad de discos con Wasyted, esa banda paralela con la que viene coqueteando desde 1983.
Recientemente en 2011, decidió dejar a Ufo, para enfrascarse en un trabajo solista, pero se tomó su tiempo para participar del disco de su viejo amigo y compañero de ruta, Michael Schenker, "Temple Of Rock".
Steve Harris y su ídolo, el Sr. Pete Way,
en el Reading Festival de 1982
Al igual que hace un tiempo cuando tuvimos que contar una situación similar en la que estaba involucrado Vivian Campbell, hacemos votos para que pronto podamos tener la buena nueva de que el amigo Pete ha vuelto al estudio y a los escenarios.
M. Schenker & Pete Way, el alma de UFO
Cientos de bandas tienen en Way, y sobre todo en UFO un referente inequívoco en la obra del bajista y su banda madre.





jueves, 19 de septiembre de 2013

Adrian Vandenberg: La melodìa de los Paìses Bajos

Adrian Vandenberg,

Hoy vamos a repasar la carrera de un guitarrista excelso, que si bien tuvo su momento de mayor esplendor y exposición cuando acompañò a David Coverdale, saltó a la consideraciòn general cuando con su propia banda editó tres discos de culto durante el primer lustro de los 80`s.
Desde este post, vamos a desempolvar parte de esa rica historia. Un vuelo rasante de esos primeros años en los cuales se  consagró, irónicamente, una vez que su propia banda terminara disuelta.
Sin contar a los hermanos Van Halen  que ya tenían la ciudadanía americana , Adje Van Den Berg fue probablemente el mùsico holandés más exitoso dentro del ámbito del  hard rock.
Nació el 31 de Enero de 1954 en  Scheveningen, un barrio de La Haya,  cuya principal atracción es su playa, pero a los 2 años su familia se trasladó a Rotterdam y diez años más tarde se afincan en Enschede, una importante ciudad industrial en el este de los Países Bajos, donde además de la música, comienza sus estudios de arte en la Academia de Artes de Arnhem, lo que en el futuro le serviría para diseñar las carátulas de sus discos y obviamente el logo de la banda.
En lo estrictamente musical, Adrian comenzó tocando en bandas como Mother Of  Pearl ( junto a Jos Zoomer , el baterista que posteriormente lo acompañaría en Teaser y Vandenberg ) donde por lo general versionaban temas de Mountain y Cream y Darling ( el grupo con el grabaría su primer single).
En aquellos días, Adrian solía ir, cada vez que tenía la oportunidad, a ver a una banda llamada Maddogs que tenía en sus filas a un cantante con una voz increíble; Jos Veldhuizen, comenzó a pergeñar un proyecto en el cual poder contar con Jos.  Indudablemente la meta de guitarrista era convertirse en un verdadero rock star, donde hace realidad el sueño común de todos los aspirantes a dicho  título. Es entonces cuando se une finalmente a Veldhuizen, y junto a el bajista Peter van Eyk y el baterista Nico de Gooyer forman Teaser.

Teaser, primera banda de Adrian
Luego de un tiempo de ensayos y ajustes, gracias a ciertos contactos de Adrián con el mundo de la música, obtiene un contrato con Phonogram, lo que les permite graba y editar el que seria su primer y único disco, llamado simplemente Teaser.
El resultado fue un dignísimo álbum de hard rock donde Vandenberg empezaba a hacer gala de sus melodías, bajo la influencia de bandas como Free y Bad Company, y la magnifica voz de Veldhuizen, cuyo registro nos recordaba al Paul Rodgers de sus primeros años. A pesar de las buenas criticas, la banda jamás pudo despegar más allá de las fronteras holandesas, lo que con el tiempo jugó en contra de Teaser y luego de poco  más de un año, los planes quedaron estancados.
Al mismo tiempo, un rumor de la época, cuenta que Adrián había audicionado para formar parte de Thin Lizzy, cuando Sonny White desertó de las filas de Lynnot, pero finalmente no había podido quedar, no porque le falte talento sinò por su falta de resistencia a la fiesta (?), ò al menos es lo que dice la leyenda.
A comienzos de 1981, y con la partida de Veldhuizen a formar parte de Flavium una excelente banda de blues holandés, el guitarrista decide dar un vuelco y armar un nuevo grupo, dejando en claro quién manejaría los hilos a partir de ese momento. Acompañado por Jos Zoomer en batería, el bajista Dick Kemper, que provenía de la banda Turbo, y el cantante Bert Heerink, quién en ese momento estaba a punto de dejar la música, graban un demo que llega  a manos del presentador de radio Kees Baars, quién se ofrece a manejar los destinos de Vandenberg, consiguiendo un contrato para la edición de seis discos con Atlantic Récords, lo que le permitiría editar sus trabajos en los Estados Unidos. En un principio iban a seguir bajo el nombre de Teaser, pero, alguien sugirió que adoptaran el apellido del guitarrista, tal cual había sucedido en su momento con los hermanos Van Halen, y que valía la pena intentarlo,  por lo que desde entonces pasaron a llamarse Vandenberg .

Dick Kemper (bass). -  Bert Heerink  (vocals) - Adrian and Jos Zoomer (drums)
Vandenberg, allà por 1982
Para la grabación de su primer álbum, en Abril de 1982, la banda se traslada a los Sol Studios, propiedad del guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, el que seria publicado en Octubre de ese mismo año. La producción del mismo estuvo a cargo de el propio Adrian y Stuart Epps
El resultado final no es otro que el de un gran disco de hard rock, plagado de ricas melodías, explotadas por el  talento de Adrian, quién desplegó en cada surco, solos fantásticos. Para la època, y en comparación de otros grupos que también emergían al a consideración, del genero. Vandenberg era un disco infinitamente superior a sus colegas. El corte de difusión, la hermosa balada “Burning Heart”, sorprende a propios y extraños, alcanzàndo un meritorio puesto 39 en los charts americanos. Acompañado de críticas más que positivas, y una serie de giras por algunos países de Europa, Vandenberg comienza a afianzar su carrera. El futuro se vislumbraba brillante.
Corroborando esto, arrancan una gira como soportes de Michael Schenker Group en Inglaterra y de Ozzy Osbourne en los Estados Unidos.




                            

       
                       "Burning Heart", quizàs el mayor èxito y el 
                                  tema emblema de Vandenberg. 


En ese momento es cuando David Coverdale, intenta reclutar al guitarrista en reemplazo de Micky Moody, ya que Whitesnake estaba a punto de grabar el portentoso “Slide It In”, pero Adrian declina la invitación esperanzado con las buenas señales que estaba recibiendo su banda después de la edición del su disco debut. Sin embargo y  a pesar de todo, el sello no apoyo lo suficiente el lanzamiento, lo que, en cierta manera postergaba el esfuerzo del grupo.
Nuevamente, en dupla con Epps tras la consola, y en el mismo estudio del ex Led Zeppelin, casi sin demora, vuelven a meterse en los estudios a registrar lo que sería su segundo álbum “Heading For A Storm”.
La imagen de un verdadero rocker
Siguiendo la línea del debut, la banda vuelve a ofrecer un excelente producto de hard rock melódico con tintes de AOR. Una vez más la crítica alaba el trabajo, y por primera vez son cabeza de cartel en una gira por Japón, donde logran un éxito considerable. Acto seguido salen a la ruta como teloneros de Kiss, quienes estaban presentando Animalize.
El disco en cuestión repetía la fórmula, con canciones gancheras, entradoras, como “Friday Night”, “Rock On”, ó “Welcome To The Club” ò la genial “This Is War”, y con “Different Worlds” trataron de emular el éxito de “Bunrnig Heart”, en lo que a baladas se refiere. Una vez mas el propio Adrian se encargó del curioso arte de tapa que nos muestra sendos tiburones volando (?), escapando de la tormenta que presagiaba el título del disco.


              "This Is War", en vivo en Japón, desde su segundo
                                 álbum, "Heading For A Storm".


 Sin embargo y a pesar del esfuerzo de la banda, este segundo disco no les pudo dar ese plus como para posicionarse con las demás que estaban en la cresta de la ola, llámense Ratt, Motley Crue, Dokken, entre otras, que en ese primer lustro de la década, alcanzarìan una popularidad importante. Hoy, a la distancias las dos primeras placas de Vandenberg tienen una valoración distinta y quizás el reconocimiento que en su momento les fue esquivo. 


La banda en los dìas de su tercer y último disco "Alibi"

















Lejos de flaquear, Adrian, se dedicó a componer una serie de canciones que formarían parte del tercer disco y como siempre todo bajo su estricto control, desde la composición, hasta el arte de tapa.
Alibi, tal como fue bautizado, fue publicado en 1985, y al el día de hoy, es para muchos el momento cumbre de la carrera de Vandenberg como banda, tanto que para los fans más radicales, resultó decepcionante.
Un sonido pulcro, gracias a la producción de Jaap Eggermont , mucho más lograda que en sus antecesores, y una vez más Adrian hace gala de su calidad a la hora de tocar. La madurez en cuestión se nota claramente en track como “Kamikaze”, “Pedal To The Metal”, “Voodoo”, el exquisito medio tiempo “How Long” ò la bellísima y breve pieza instrumental “Prelude Mortale”, que me recuerda al “Petit Etude” de Rik Emmett, en el fabuloso álbum Allied Forces de Triumph. Tanto en su país como en Japòn, Alibi obtiene un suceso màs que interesante, pero pasa casi inadvertido en Inglaterra y Estados Unidos. A pesar del esfuerzo, sin embargo Alibi cae en el olvido rápidamente, lo que luego de una serie de presentaciones, y quizás por la falta de respuesta, los roces internos, y sobre todo el apoyo del sello, la banda entra en una crisis definitiva.



                                                          
                 "Once In A Lifetime", desde "Alibi", último álbum.
                           Clàrisimo giro a un estilo más AOR.


                                     


                                                
Adrian, en vivo, 1982
Es en ese momento cuando David Coverdale lo invita para participar en la grabaciòn de la nueva versión del clásico "Here I Go Again", donde se hace cargo de los arreglos y el solo.
Una vez que el disco 1987 viera la luz, el compañero y ladero de David y quizás mayor responsable del producto final de dicha placa, John Sykes abandona las huestes de la serpiente, lo que le abre las puertas definitivamente a nuestro héroe holandés, quién pasa a integrar la nueva formaciòn de Whitensake junto a Vivian Campbell, Rudy Sarzo, y Tommy Aldrige.
Casi sin dar respiro se graban los clips promocionales de "Still Of The Night", "Is This Love?" y "Here I Go Again", e inmediatamente comienza la gira que terminarìa consagrando a Whitesnake a nivel masivo, no solo gracias al magnifico álbum recién editado sinó que la banda supo acoplarse a las tendencias de la imagen que dominaba el panorama del hard rock americano de la década y que tantas bandas supieron explotar, incluso aquellas con escaso talento.

Aldrige, Sarzo, Campbell, Coverdale, Vandenberg. Whitesnake 1987.

Mientras las mieles del éxito golpeaban las puertas de nuestro héroe, sus ex compañeros, intentaban retomar sus carreras, por distintas sendas. El bajista Dick Kemper, forma No Exqze, con quienes graban un ùnico álbum, "Too Hard To Handle" en 1988. Por su parte el baterista Jos Zoomer, se une al cantante Ian Perry, formando Perfect Strangers, quienes tambièn llegan a editar un disco "Outside Looking In", una combinaciòn de Hard Rock y AOR de excelente factura, y que también fuè muy ponderado por la prensa, pero como tantos otros, cayó en el olvido rápidamente. Pasaría un tiempo prudencial (hasta 2003) hasta que Jos, formando parte de BISS, junto al cantante de Jaded Edge, Michael Bormann, publican el disco "Joker In The Deck", dentro de un estilo un tanto màs pesado y oscuro, que poco tiene que ver con la raìces de ambos mùsicos. En cuanto a Bert Heernik, ingresó a otra banda holandesa, Picture, donde registra dos discos "Every Story Needs Another Picture" (1986) y "Marathon" (1987), y una vez terminada la gira de este disco, dejò pasar un par de años para volver al ruedo, y recién en 1990 y con el acompañamiento del mismo Dick Kemper, editaran un disco de covers, oportunamente titulado "Covers", donde versionaban clàsicos de Led Zeppelin, Faces, Free, BTO,  Andy Frazer, entre otros. El que fuera elegido su reemplazante en Vandenberg, Peter Strykes, formò 1st. Avenue, quienes llegaron a grabar dos placas en 1992 y 1994, llamados "Tears And Triumph" y "Daily Battle".
Mientras Whitesnake, estaba en el pinàculo comercial de su carrera, Atco, el sello que le habìa dado la espalda a nivel promociòn a Vandenberg, aprovecha en 1988 y lanza un grandes éxitos "The Definitive Vandenberg". Oportunistas que le dicen....
Ya para 1989, con la partida de Vivian Campbell , Adrian queda en inmejorable posición como compositor junto a Coverdale, y se hace cargo de lo que serìa "Slip Of The Tongue", (a excepción de "Fool For Your Loving", obviamente) pero una tendinitis que lo tuvo a maltraer, le impidiò participar de la grabaciòn del álbum y sus partes pasaron a ser responsabilildad de Steve.
Una vez recuperado, Adrian volviò a la banda para el tour, donde ambos guitarristas compartieron escenario y los roces no tardaron en aparecer, lo que al fin de la gira significó la partida de Steve, quièn se encaminaba a su consagraciòn definitiva como instrumentista.
El 18 de Agosto de 1990, esta line up  como cabeza de cartel del mìtico Festival de Donington, tiene su momento cumbre, y como resultado, la grabaciòn del show vió la luz en formato CD y DVD en 2011.


                          

"Kitten's Got Claws", live at Donnington 1990

Una vez terminada la gira, Coverdale decide disolver la banda para después de un tiempo, encarar el fantástico proyecto que lo uniría a otra leyenda como Jimmy Page.
Por su parte Adrian se lleva consigo a Rudy Sarzo, Tommy Aldrige y llaman a James Christian (House Of Lords), para hacerce cargo de las voces, pero al poco tiempo  éste desertó y en su lugar ingresó Ron Young (Little Ceasar), y así Manic Eden, salía al ruedo.
Graban lo que sería su primer y único disco, titulado simplemente Manic Eden. Producido por Tom Fletcher (Ozzy, Scorpions, Yes), la placa vé la luz el 31 de Marzo de 1994.

Portada del único disco de Manic Eden. Arte de tapa: Adrian Vandenberg.



















Quizás la placa no fué editada en el mejor momento, para lo que es el hard rock. El grunge había monopolizado el mercado y las tendencias por lo que un disco como este, indudablemente, en aquellos días, marchaba a contramano.
De todas maneras estamos ante una lección de hard rock, con innegables influecias de los 70's, sin dejar de lado pequeños guiños a lo que predominaba en ese momento, caso Stone Temple Pilots ó Alice In Chains. La balada acústica "Do Angels Die" fué el corte promocional para el cual grabaron su clip correspondiente.
Como decíamos antes, no era el momento y las consecuencias se vieron rápidamente. Poca promoción, casi nulo apoyo del sello, lo que desembocaría, más allá de una gira de presentación, en la separación de la banda, sin que nadie reparase demasiado en el legado sonoro que habían dejado.
Años más tarde el disco fué reeditado por Victor Records en 2003 y en 2007 por Steamhammer en 2007. La edición japonesa inclúía como bonus la canción "Crossing The Line".


   
                    Manic Eden - Ride The Storm - Unplugged version

Para 1994, Coverdale y Page ya habían hecho historia con su primer disco, y David decidió que era hora de reflotar a la serpiente por lo que vuelve a asociarse con Vandenberg y Rudy Sarzo quienes acompañados por Warren De Martini (Ratt), Paul Mirkovich (Teclados),  y  Carmassi (Heart) en batería, saln al ruedo nuevamente, pero indudablemente ya no era lo misenmo. El panorama musical, tal cual había sucedido con Manic Eden, no era el más propicio para el hard y eso se notaba claramente. La gira, apoyando una edición de "Greatest Hits", que alcanzó un meritorio puesto N° 4 en los charts británicos, no fué un suceso ni mucho menos, lo que dsemboca en otros dos años sabaticos para la banda.


Whitesnake 1995 - Paul Mirkovich - Warren De Martini- David Coverdale-
Adrian Vandenberg y Rudy Sarzo

A esa altura Adrian estaba empezando a perfeccionar sus estudios de pintura, y vaya si aprovechó el tiempo, ya que la consideración de los criticos de arte, estaban empezando a descubrir que su talento no solo tenía que ver con las seis cuerdas.
Sin embargo en 1997, y ante un nuevo llamado del cantante, Whitesnake vuelve a tomar forma, con Guy Pratt en bajo y Brett Tuggle en teclados además de Carmassi tras los parches.
En un principio "Restless Heart", iba a ser un disco solista de Covedale, pero el sello impuso su desición para que llevara el nombre de la mítica banda inglesa. Sin embargo, al momento de editarse, no se publicó en lo Estados Unidos y el tiempo casi como que terminó siendo el disco menos recordado de la banda.
El 5 de Julio de 1997, David y Adrian volaron a Japón con el fin de registrar "Starkers In Tokyo", un repaso en formato acústico de las mejores canciones de Whitesnake. El proyecto, en principio estaba pensado para la edición tanto en CD como DVD para el mercado nipón, pero dado las excelentes críticas, también se publicó en Europa. El show, absolutamente intimista, muestra a los músicos en gran forma, y en cierta manera marca el epitafio de los años que ambos compartieron .

                                
                      Sailing Ships", fantástica versión acústica.




Una vez regresados de Japón, continuaron con la "Farewell Tour", que llegó a su fin en Argentina, previo paso por Chile y Brasil, el 12 de Diciembre de 1997 , en el Estadio de Ferro, en el marco de un nuevo Monsters Of Rock, donde compartieron grilla con Megadeth, Queensryche, y las bandas argentinas Riff y Halógena.
En el último show, una tarde gris plomo, la banda dió su último show, con un Coverdale al límites de sus posibilidades, y con la voz absolutamente gastada, lo que le trajo una andanada de críticas.

Whitesnake 1997. Steve Farris, Danny Carmassi, Tony Franklin, Coverdale y Adrian Vandenberg

Después de tantos años en la ruta, de vaivenes en lo musical, donde los puntos altos nunca fueron lo suficientemente reconocidos, lentamente Adrian fué dejando de lado la música, quizás satisfecho con su cosecha, pero seguramente con ese sabor agridulce de no haber podido llegar más lejos con su propio proyecto, ese que acunó desde los albores de los 80 's, cuando decidió darle su apellido al proyecto que lo puso en cosideración de muchos.
Luego su alianza con David Coverdale y el éxito masivo que duró apenas un par de años, pero que durante más de 10 temporadas le dió la chance de recorrer el mundo   y terminar como un referente de la década dorada del hard rock.
En 2004, Atco Records lanza "Differents Worlds The Definitive Vandenberg" un álbum doble recopilatorio, donde en la primera placa encontramos, además de una nueva versión de la balada "Burnig Heart", y la mayoría de los singles editados. El disco dos contiene una serie de demos, versiones en vivo y temas inéditos, más la versión acústica de "Burning Heart".
Para apuntalar el lanzamiento, hay una reunión de la banda original, donde hacen su balada clásica en formato acústico.
A partir de ese momento, Adrian empezó a darle la continuidad que necesitaba a su otra pasión, la pintura, y fué ganando de a poco un lugar de consideración ante lo exigentes críticos de esta rama del arte. De todas maneras, supo despuntar el vicio como invitado del propio Coverdale y Whitesnake en el Arrow Rock Festival en 2008, cuando subió a escena a tocar "Here I Go Again" y también en 2011, en este caso junto a Bernie Mardsen para compartir junto a la serpiente, en el Sweeden Rock Festival.
Amén de su dedicaciòn a la pintura , en los últimos años, siempre estuvo la idea de volver a grabar, e incluso Adrian llegó a decir que tenía un par de temas preparados, pero al día de hoy poco y nada se ha avanzado al respecto.
XS In AIS by Adrian Vandenberg
Por otra parte, sus viejos compañeros Heenrik, Kemper y Zoomer, le iniciaron una demanda por los derechos del nombre de la banda. Los mencionados intentaban prohibir al guitarrista que usara su apellido, pero dicha demanda fue desestimada dandole, la justicia, la razòn a Adrian. Los mismos tres mùsicos , anteriormente habían intentaron la misma demanda un tiempo antes, obteniendo el mismo resultado, siendo obligados a pagar las costas del juicio. En la actualidad, está pendiente que el mismo Vandenberg un enfrentamiento con sus ex compañeros, ya que estos inscribieron el nombre como suyo.


"Everything Under The Sun" by Adrian Vandenberg






Mientras sigue enfocado en su carrera de pintor,  aquellos quienes crecimos escuchando su mùsica y sus finísimas melodías, seguimos esperando un regreso a la fuentes y que en algún momento Adrian Vandenberg vuelva a ofrecernos su talento desde las seis cuerdas.
Hoy en día, ante tanta mediocridad sobrevalorada, no es poco. Y lo que es 
peor..es necesario.



                                               ADRIAN VANDENBERG - DISCOGRAFIA

Teaser: Teaser


[Teaser  Album Cover]

Year: 1978
Label: Pseudonym Records
Catalog Number: CDP 1045 DD

Tracks:
1. What You Need Is Love
2. I've Sold My Sould to Rock 'n Roll
3. Ride on the Train                                                              
4. Don't Break My Heart
5. Don't Try to Change Me
6. I Need Love
7. Leave Me If You Want To
8. I'm a Bad Man
9. It's Gonna Be Allright
10. Do It to Me
11. Don't Tease Me bonus track
12. Oh Theresa bonus track - single mix                       
13. Oh Theresa bonus track - old mix 

 Vandenberg: Vendenberg 
    
    [Vandenberg  Album Cover]
Year: 1982
Label: ATCO/Warner (Japan)
Catalog Number: 18P2-2767
                                                                                                    
Tracks:                                                                                       
1. Your Love is in Vain
2. Back on my Feet
3. Wait
4. Burning Heart
5. Ready for You
6. Too Late
7. Nothing to Lose
8. Lost in a City
9. Out in the Streets

 Vandenberg: Heading For A Storm


[Vandenberg  Album Cover]

Year: 1983
Label: ATCO (Japan)
Catalog N8P2-2768
                                                                                                  
Tracks:
1. Friday Night
2. Welcome to the Club
3. Time Will Tell                                                                      
4. Different Worlds                                                                  
5. This is War
6. I'm on Fire
7. Heading for a Storm
8. Rock On
9. Waiting for the Night

Vandenberg: Alibi


[Vandenberg  Album Cover]
Ebay Average: $13.97
Year: 1985
Label: EastWest (Japan)
Catalog Number: 18P2-2769
                              
Tracks:                                                                                        
1. All the Way
2. Pedal to the Metal
3. Once in a Lifetime
4. Voodoo
5. Dressed to Kill
6. Fighting Against the World
7. How Long
8. Prelude Mortale
9. Alibi
10. Kamikaze


The Best Of Vandenberg


[Vandenberg  Album Cover]

Year: 1988
Label: ATCO
Catalog Number: 7 90928-2
                                                                                                        
Tracks:
1. Your Love is in Vain
2. Nothing to Lose
3. Rock On
4. Burning Heart
5. Wait
6. Welcome to the Club
7. Prelude Mortale
8. Alibi
9. Different Worlds
10. Pedal to the Metal
11. Fighting Against the World


Vandenberg: The Definitive Vandenberg

[Vandenberg  Album Cover]
Year: 2004
Label: Warner (Netherlands)
Catalog Number: 5050466117229
Tracks:

Disc 1
1. Burning Heart 2004 Symphonic Version               
2. Your Love Is In Vain
3. Wait
4. Too Late
5. Different Worlds
6. This Is War
7. Heading For A Storm
8. Waiting For The Night
9. All The Way
10. Voodoo
11. Dressed To Kill
12. How Long
13. Alibi
14. Once In A Lifetime
15. Pedal To The Metal
16. Fighting Against The World
17. Kamikaze
18. Burning Heart 

Disc 2
19. Back On My Feet Demo
20. Ready For You Demo
21. Nothing To Lose Demo
22. I'm On Fire Demo
23. Out In The Street Demo
24. Out Of Cash Demo
25. Help Me Through The Night Demo
26. Friday Night Live In Japan
27. Welcome To The Club Live In Japan
28. Roll Through The Night Live In USA
29. Burning Heart Acoustic Version 


Whitesnake  - 1987 - 



[Whitesnake  Album Cover]
Year: 1987
Label: Geffen
Catalog Number: 9 24099                                                      
                                                                                            
Tracks:
1. Crying In The Rain
2. Bad Boys
3. Still Of The Night
4. Here I Go Again
5. Give Me All Your Love
6. Is This Love
7. Children Of The Night
8. Straight For The Heart
9. Don't Turn Away

Whitesnake: Slip Of The Tongue


[Whitesnake  Album Cover]
Year: 1989
Label: Geffen
Catalog Number: 9 24249-2
                                                                                     
Tracks:
1. Slip Of The Tongue
2. Cheap An' Nasty
3. Fool For Your Loving                                                            
4. Now You're Gone
5. Kittens Got Claws
6. Wings Of The Storm
7. The Deeper The Love
8. Judgment Day
9. Slow Poke Music
10. Sailing Ships

Manic Eden - Manic Eden 



[Manic Eden  Album Cover]
Year: 1994
Label: CNR Music
Catalog Number: 302243
Tracks:
1. Can You Feel It
2. Gimme a Shot
3. Fire in My Soul                                                                                
4. Do Angels Die
5. Pushing Me
6. Dark Shade of Grey
7. Keep it Coming
8. When the Hammer Comes Down      
9. Ride the Storm
10. Can't Hold It 

Whitesnake: Greatest Hits (1994)


[Whitesnake  Album Cover]
Year: 1994
Label: Geffen
Catalog Number: GEFD-24620
Tracks:
1. Still Of The Night
2. Here I Go Again radio mix
3. Is This Love
4. Love Ain't No Stranger
5. Looking For Love
6. Now You're Gone
7. Slide It In
8. Slow An' Easy
9. Judgement Day
10. You're Gonna Break My Heart Again                                      
11. The Deeper The Love
12. Crying In The Rain
13. Fool For Your Loving
14. Sweet Lady Luck

Whitesnake`s Restless Heart (1998)


[Whitesnake  Album Cover]
Year: 1997
Label: Toshiba EMI (Japan)
Catalog Number: TOCP-50090
Tracks:
1. Don't Fade Away
2. All In The Name Of Love
3. Restless Heart
4. Too Many Tears
5. Crying
6. Stay With Me
7. Can't Go On
8. You're So Fine
9. Your Precious Love
10. Take Me Back Again
11. Woman Trouble Blues
12. Anything You Want bonus track                                                 
13. Can't Stop Now bonus track
14. OI instrumental (bonus track)

Whitesnake`s Starkers In Tokyo (1997)

[Whitesnake  Album Cover]
Year: 1998
Label: EMI (Japan)
Catalog Number: 23788
Tracks:
1. Sailing Ships (4:39)
2. Too Many Tears (4:13)
3. Deeper the Love (4:09)
4. Love Ain't No Stranger (3:16)                                                      
5. Can't Go On (3:50)
6. Give Me All Your Love (3:21)
7. Don't Fade Away (4:26)
8. Is This Love (3:10)
9. Here I Go Again (4:46)
10. Soldier of Fortune (4:24)

Whitesnake`s Live At Donnington 1990 (2011)

[Whitesnake  Album Cover]
Year: 2011
Label: Frontiers Records (Italy)
Catalog Number: FR CD 516
Tracks:

Disc 1
1. Slip of the Tongue
2. Slide It In
3. Judgement Day
4. Slow An Easy
5. Kitten's Got Claws
6. Adagio For Strato
7. Flying Dutchman Boogie
8. Is This Love
9. Cheap An' Nasty
10. Crying In The Rain

Disc 2
11. Fool For Your Loving
12. For The Love Of God
13. The Audience Is Listening
14. Here I Go Again
15. Bad Boys
16. Ain’t No Love In The Heart Of The City                                  
17. Still Of The Night














































































































domingo, 25 de agosto de 2013

Hear And Aid...Con la ayuda de Dio...(1985)


Portada del Album, editado en 1986

A comienzos de los 80`s, y dada la situación que reinaba en África, comenzaron  a gestarse una serie de eventos solidarios, con el fin de recaudar fondos para mitigar las consecuencias de la hambruna que reinaba en dicho continente.
El primero en organizarse fue el que se llamó Band Aid, con la canción  "Do They Know It's Christmas?" como resultante de la unión de una serie de músicos ingleses e irlandeses, cuyas cabezas más visibles, fueron Paul Mc Cartney, Bono, Sting y Phil Collins y el inefable Bob Geldof. El resto, era una selección, por así llamarla, de músicos de bandas pop tales los casos de Duran Duran, Wham, Spandau Ballet y Bananarama, entre otros.
El año siguiente, llegó el turno de Usa For África, quizás el proyecto más importante, que de la mano de Michael Jackson, Lionel Ritchie, y Quincy Jones, logró vender 7 millones y medio de copias del single “We Are The World”, al tiempo que ganara sendos premios Emmy como canción y álbum del año.
Paralelamente Brian Adams, desde su Canadá natal también ponía el hombro a la gesta con “Northen Lights” y junto a Jim Vallance y David Foster, grabaron “Tears Are Not Enough”, canción que incluía la participación de Gedy Lee (Rush), Neil Young, Mike Reno (Loverboy), Joni Mitchell, entre otros. El tema fue incluido posteriormente en la edición del álbum “We Are The World”.
Es entonces, que en ese mismo 1985, Jimmy Bain y Vivian Campbell, componen “(We`re) Stars” y comienzan a pergeñar la idea de convocar una pléyade de músicos del metal con el fin de concretar su propio proyecto, que también estaba destinado a dar una mano al territorio africano.
Después de mostrarle la canción a Ronnie Dio, éste les da la aprobación y toma de inmediato, además de cantante,  las funciones de arreglador y productor del disco.
A partir de ese momento comenzó la convocatoria de los músicos. Rápidamente Vince Neil, Geoff Tate, Blackie Lawless, Kevin Du Brow, Don Dokken, Rob Halford, Yngwie Malmsteen, Neal Schon, Ted Nugent, Carmine Appice, Dave Meniketti, Paul Shortino, entre otros, sumaron fuerzas y entraron al estudio a registrar, tanto la canción, como el video, donde vemos a todos y cada uno de los participantes, desplegar sus cualidades. Cuenta la leyenda que algunos notables le dieron la espalda al proyecto y desistieron de participar. Jimmy Page, Ritchie Blackmore, David Coverdale, Nikki Sixx y algún miembro de Ratt fueron, en su momento, algunos de los apuntados a la hora de señalar a los desertores de la empresa. Años más tarde Ted Nugent declaró cierto arrepentimiento por haber participado en el evento, vaya a saber uno porque, pero también sabemos que Ted es, justamente un personaje más que particular.
La grabaciòn tomó dos días, 20 y 21 de Mayo, en los A&M Record Studios de Hollywood , y como resultante, “(We`re) Stars” se ha tornado con el tiempo en un himno del genero, y más allá de la canción misma, mucho ha tenido que ver el trabajo de Ronnie a la hora de arreglar tanto las armonías vocales, como el inolvidable solo, donde todos los guitarristas invitados conjugan una pieza casi irrepetible. Como detalle, se recuerda que las partes en las cuales participaban Dave Murray y Adrian Smith, fueron grabadas aparte por los guitarristas de la doncella que en ese momento estaban de gira presentando la World Slavery Tour
Y si bien con el tiempo, recaudaron más de un millón de dólares, ni la canción, ni el proyecto tuvo el reconocimiento merecido.
A pesar del entusiasmo y la celeridad del proyecto, de quién estaba a la cabeza del asunto, así y todo cuesta creer que la edición del disco haya demorado casi un año, debido a las disputas entre los diferentes sellos y las multinacionales. Una vez que "Hear And Aid" vió la luz, se editaron los formatos de vinilo, cassette, simple y EP.
Todos estos inconvenientes desataron la furia de Dio que en aquél momento no ocultó su decepción "No entiendo como no comprenden que la demora de la edición posterga el ingreso de una ayuda que evitaría cientos de muertes". Sin embargo, por culpa de los conflictos de intereses, no fué solo hasta 1986, que la placa pudo ser editada.
Una vez en la calle, las ventas superaron las expectativas de los más optimistas, en especial tratándose de un proyecto nacido de un genero, por lo general más que basterdeado. Como era previsible la crítica no especializada, le cayó con fuerza tildando a Hear And Aid "mero pretensioso y ególatra", y ciertos sectores de dicha prensa ignoraron el proyecto, solo por haber sido organizado por músicos de la vertiente pesada careciera de validez ó sensibilidad.



         Video promocional del tema "(We´re) Stars"


El álbum, también incluyó una serie de canciones, cuyos derechos fueron donados por sus respectivas bandas, para contribuir a la causa, a saber:

"Up To The Limit" (Live Version) - Accept / "On The Road" (Live Version) - Motorhead / "Distant Early Warning" (Live Version)  - Rush / "Heavens On Fire" (Live Version) - Kiss / "You Can See Me" - Jimmi Hendrix / "Hungry For Heaven" (Live Version) - Dio / "Go For The Throat" - Y & T -/ "The Zoo" (Live Version) - Scorpions /

De más está decir que en su momento, el disco no llegò a editarse en la Argentina, más allá que los rumores al respecto siempre lo daban por hecho, y la edición brasilera era una pieza muy deseada y muy cara por éstos lares.
El paso siguente, una vez registrado el disco, era poder presentarlo en vivo, la imposibilidad de realizar un festival, del tipo del mítico Live Aid, por falta del respaldo económico, de las empresas que no veían en el metal un negocio redituable y sin importar que se tratara de una obra benéfica.
Sin embargo, a mediados del 1986, hubo una oportunidad y en la última presentación de Rough Cutt, en su gira de presentación de la placa "Rough Cutt Wants You", en el Country Club de Los Angeles, donde ante una extasiada y soprendida audiencia (el evento no fué promocionado para premiar a los fans que apoyaron la gesta). 
Esa noche una veintena de estrellas del hard y el metal compartieron el escenario con Ronnie Dio, para recrear la canción que le diera entidad al proyecto. El ex Sabbath, junto a Paul Shortino, Vince Neil y David Glenn Eisley (Giuffria), se hicieron cargo de las voces, acompañados por Jimmy Bain, Claude Schnell y Craig Goldie, Jeff La Bar y Eric Brittingham (Cinderella), Frankie Banali, Carlos Cavazo y Chick Wright (Quiet Riot), Allen Kreiger (Giuffria), Jay Reynolds y Mick Fanz (Malice), junto al resto de Rough Cutt, entonaron las emotivas línas de "(We´re) Stars", ante la emoción de los presentes. Como era de esperar el show se prologó más de lo esperado, ante el lógico pedido de bises, lo que derivó en una inolvidable zapada entre los músicos presentes.
Como si esto fuera poco, luego del show el mismísimo Dio organizó una conferencia de prensa en los mismos camarines del Country Club, donde permitió el acceso de los fans, con un ambiente plagado de informalidad y buen humor. Allí reconoció que " el principal apoyo con el que hemos contado es el de uds., los fans".
Abierto al diálogo, Dio respondió cada una de las preguntas, y antes de finalizar el encuentro, prometió repetir la presentación, ante la ovación de los presentes. El tiempo demostró que lamentablemente no seria posible, más allá que la canción, pasara a ser parte del repertorio habitual de Dio.


Frente del VHS original.
Para acompañar la publicaciòn del disco, la producción tuvo el buen tino de lanzar , en formato VHS, el registro de
las sesiones de grabaciòn del proyecto, donde
Carátula trasera del VHS
podemos encontrar los mejores momentos de esas dos históricas jornadas, en un resumen de apenas 30 minutos.
El line up completo de Hear And Aid, lo integraron:
Ronnie James Dio - Don Dokken - Paul Shortino - Dave Meniketti - Rob Halford - Kevin Dubrow - Eric Bloom - Geof Tate (Vocals)
Dave Murray - Adrian Smith - Craig Goldy - Eddie Ojeda - Vivian Campbell - Brad Gillis - Neal Schon - Yngwie Malmsteen - Carlos Cavazo - Donald "Buck Dharma" Roeser  (Guitars)-

Documental completo de las sesiones de 
Hear And Aid


Jimmy Bain (Bass) - Claude Schnell (Keyboards) Vinnie Appice - Frankie Banali (Drums) - 
Tommy Aldrige - Dave Alford - Carmine Appice - Jimmy Bain - Frankie Banali - Mick Brown - Vivian Campbell - Carlos Cavazo - Amir Derakh - Buck Dharma - Brad Gillis - Craig Goldy - Chris Hager - Chris Holmes - Blackie Lawless - George Lynch - Yngwie Malmsteen - Mick Mars - Vince Neil - Ted Nugent - Eddie Ojeda - Jeff Pilson - David St. Hubbins - Rudy Sarzo - Claude Schnell - Neal Schon - Derek Smalls - Mark Stein - Mat Thorr - (Backing Vocals)

Dio, junto a Vince Neil, Carlos Cavazo, Jimmy Bain,  miembros de Cinderella, Rough Cutt, y Malice, la noche
apoteotica de Country Club, cuando presentaron en vivo
"(We´re) Sta
rs"
A poco más de 36 años de un evento único que con el paso del tiempo parece haber caído en el olvido, bien vale este humilde recuerdo y desempolvar otro hito en la carrera de un cantante inolvidable al que cada día que pasa extrañamos aún más.

Revista Metal  N|° 43, publicado en Argentina en Julio de 1986